在长沙市花鼓戏保护传承中心，演员们一早就开始排练当晚要在直播间上演的剧目。

　　几年前，中心还面临着没有市场的困境，演员们演出的机会不多，收入也有限，有时候台下的戏迷比台上的演职人员还少。没想到，一次直播让长沙花鼓戏彻底火了。

　　2022年9月15日，长沙市花鼓戏保护传承中心首次在抖音平台开启直播。“当时觉得有500人来看就够了。”中心主任王勇说。

　　5分钟后，直播准时开始，王勇一边盯着现场，一边盯着手机屏幕：10万，20万，100万……数据攀升之快出乎所有人的意料。在落幕时，总观看人数达到350万，打赏数额超过1万元。

　　王勇算了算：中心一年线万名观众，而在抖音开播的头三个小时，线上人数已经是以往一年剧场观众的70倍了。这让王勇和同事们有了更大的信心：“我们看到了花鼓戏传承更多的可能性。”

　　在线上开始直播之后，长沙市花鼓戏保护传承中心基本保持两天一场直播的频率，相当于在原有规模的基础上增加了180场以上的演出。在“产能”倍增的同时，受众也实现了数百倍的增长。覆盖范围从长沙本地辐射到海内外。目前，长沙市花鼓戏保护传承中心的抖音账号已吸引超25万人关注。

　　近日，中国社科院经济研究所课题组发布的《演艺+直播：新业态、新模式和新特征》报告（以下简称“报告”）指出，直播帮助演艺类主播及相关团体提高了内容生产的产能利用率，进而推动演艺行业发展，促进优质内容生产，提高演艺类市场规模，让从业者获得稳定收入，带动就业。

　　报告显示，通过线上直播的方式，传统演出行业打破了线下场地限制、时间限制、观众覆盖范围限制，部分演出团体的演出场次达到原来的2倍。

　　不仅是专业院团，在线上直播间，每个演员都有自己的专属舞台，“素人”也有崭露头角的机会。

　　非科班出身的杨昊，就通过直播实现了自己的音乐梦想，一跃成为拥有百万粉丝的网络大咖，演艺事业迎来井喷。

　　杨昊出生在一个普通家庭，从小就对音乐有着浓厚的兴趣。工作之余，他总是利用空闲时间练习歌曲，将日常所见所感融入唱歌中。城市的每一个角落，都成了他灵感的源泉。

　　一次偶然的机会，杨昊决定尝试开设自己的直播间，分享自己的音乐才华。起初，观众寥寥无几，但他并没有放弃。凭借着对音乐的热爱和不懈努力，杨昊的直播间逐渐积累了数千名忠实粉丝。他们被杨昊真诚的歌声所打动，更被他积极向上的生活态度所感染。

　　直播公会彩红唐注意到了这位才华横溢的歌手。经过深入交流，双方一拍即合，杨昊正式加入彩红唐大家庭。在专业团队的支持下，无论是内容创作还是个人形象打造，杨昊都得到全方位的提升。通过系统化的培训和精心策划的活动，杨昊的人气迅速攀升，粉丝量突破百万大关，单场直播在线观看人数更是超过万人，成为了直播界的一颗耀眼新星。

　　从没进过剧场的提线木偶民间艺人蔡冬梅，大多数时候都在庙会演出，两三个乐器老师、一两个演员，底下有时有十来个观众，有时一个也没有。在把戏台搬进直播间后，不仅积攒了百万粉丝和可观的收入，还获得了在央视戏曲春晚演出的机会。

　　报告显示，时空限制的打破，市场范围的扩展、技术加持下准入门槛的降低，赋予了每个演艺人员通过直播展示自己的机会。每个演员都可以开通自己的线上直播阵地，都能出圈并通过打赏获得收益，部分演员的总收入达到了原来的2倍；个人在线上爆火后，可以获得更多的线下演出机会，反哺线下票房。

　　中国演出行业协会公布的数据显示，2023年我国网络表演（直播）行业市场，营收规模达2095亿元。

　　演艺直播的快速发展，获益的不仅是直接参与直播的演员和主播。报告显示，演艺直播在拓展演艺市场规模的同时，衍生出了新的分工类型，扩大了就业范围。

　　课题组调KAIYUN网页研发现，一个主播背后往往有着一个庞大的团队，进行内容策划和制作，共同协作完成直播的各个环节，确保直播内容的多样性和高质量。其中包括策划与文案、摄像与导播、编辑与后期制作、社交媒体运营、直播美工设计师、数据分析师和客服人员等。主播和服务人员（包括场控、文案、剪辑、运营推广等）的人员配比基本上是1:2左右，即1个主播可以带动2个新增就业岗位。

　　在日渐成熟的市场环境下，许多主播开始通过专业培训提升自己的表演技巧、互动能力和内容创作水平，对自己的形象进行专业化的管理和塑造。与此同时，直播平台助力优质文艺内容展示推广，激发更多演艺人员不断创新，提供高水平的演艺直播，让优质文艺内容成为主流，让人们看到了演艺直播行业的更多可能性。

　　近年来，抖音相继推出“优质主播扶持”计划、“DOU有好戏”计划、“舞蹈传承”计划、“DOU有国乐”计划，从资源、流量、服务等方面帮助更多优秀主播打造新舞台。在相关计划助力下，过去一年，抖音演艺类直播总场次达7143万场，同比增长47%。演艺类直播场均观众4263人次。这相当于每天有19万场中等规模演出在直播间上演。